Gallery's Picks for the Month （パークホテル東京企画展示Vol.１）

ギャラリー

2023年5月23日（月）- 11月19日（日）

汐留メディアタワーにあるパークホテル東京にて、５月22日から11月19日まで「季節展示（アートカラーズ）VOL. 40 2023 夏－秋　あめつちのうた展」を開催中です。テーマを４つに分け、16名の作家、30作以上の作品を展示・販売をしております。
今回はその中から、１弾と２弾にわけて展示作品を紹介します。
（作品のお問い合わせcontact@artfrontgallery.com）

日程	2023年5月23日（月）- 11月19日（日）
場所	〒105-7227 東京都港区東新橋１丁目７−１汐留メディアタワーフロント25F
展覧会ホームページ	https://parkhoteltokyo.com/art-colours/vol40/

テーマ：「日本の美意識が体感できる時空間」

パークホテル東京は、「日本の美意識が体感できる時空間」をコンセプトに様々なギャラリーを招いて展覧会を開催している。今回は弊社が企画することとなり、「あめつちのうた展」と題した展示を行う。また、展示・販売だけでなく、ホテル内レストランとのコラボや会期中に客室が丸ごとアート作品になる「アーティストルーム」も制作。
「あめつちのうた展」では日本の美意識を「祝祭、季節の変化（四季）」「現代美術✕遊び（遊び）」「色彩と感情（恋）」「工芸✕アート（思）」４つのテーマにわけて考え、日本の美意識の幅広さを提示する展示となっている。一部作品を除いた作品を購入することも可能で、宿泊客でなくても自由に展示を見に行けるので、様々な「日本の美」を体験してみてください。

春原直人

《Antibodies》 2021年/h1,620×w1,304×d45mm/和紙、岩絵具、墨

春原は、山を主題に登山により蓄積された体感を共鳴させ、新たな絵画のあり方、存在の可能性を模索する。
春原の作品には、水墨画の基本的な筆法である破墨や溌墨の技法が用いられ、刷毛跡が重なり合い濃淡を含みながら様々なイメージが生まれている。こうしたイメージの断片の一つひとつは自身の内にある感覚、体感、観念などを動員しながら山についての思索を繰り返し、山に対する深く精神的なイメージを求めようとした結果と言えるものだろう。
巧みな技術と粗削りな表現を両立させるバランス感覚を持つその実力は多くの美術関係者を魅了し続け、美術手帖の2020年代を切り開くニューカマーアーティスト100の中でも大きく取り上げられ、若手作家の登竜門ＶＯＣＡ展2021、55歳以下の中堅作家を対象にした日経日本画大賞展にも２０代という若さで入選した。
今回の展示では４つのテーマのうち「祝祭、季節の変化」のもと、パークホテル25Ｆのメイン壁に《Make a TEMPO》と《Antibodies》が前期（9月10日）まで展示されている。

パークホテル東京展示風景　画面左：《Make a TEMPO》画面右：《Antibodies》

大巻伸嗣

《Echoes – Infinity》 2013年 /h1,260×w1,260mm/顔料、キャンバス、アルミ

大巻は、青森県にある弘前れんが倉庫美術館で個展を2023年４月15日～10月９日まで開催しており、過去にも国内外で展示空間を非日常的な世界に生まれ変わらせるような、鑑賞者の身体的な感覚を呼び覚ますダイナミックなインスタレーション作品やパブリック・アートを発表。
大巻の作品は、単に物質としての面白さや美しさを鑑賞する対象というだけでなく、空間の中に存在する光や影、時間などを観る側に気づかせる仕掛けでもある。
本企画で展示されている『Echoes』シリーズの作品は過去に資生堂ギャラリー、水戸芸術館、熊本現代美術館、東京都現代美術館などでも展示され、「消滅と再生」「時間と記憶」などをテーマにした大巻の代表的なシリーズ。
本展覧会では、この作品を「色彩と感情」のテーマのもと、客室エレベーター前の大きな壁に展示されている。また、パークホテル東京では、この《Echoes – Infinity》の作品とホテル内レストランがコラボして9月10日までアフタヌーンティーを提供している。

ホテルレストランコラボのアフタヌーンティー　詳細はこちら

パークホテル東京展示風景

鴻崎正武

《Tree of World – dialogue –》 2020年/h600×w1,200mm / 木製パネル、麻紙、箔、岩絵具、アクリル

《TOUGEN #01》 2014年/h140×w180mm /パネル、麻紙、岩絵具

《ゾウトライオン》2020年/h250×w130×d420mm/ソフトビニール人形、アクリル、箔、岩絵具
鴻崎は1972年に福島県に生まれ、2005年に東京藝術大学大学院絵画科後期博士課程を修了。東北芸術工科大学を経て、現在は女子美術大学で特任教授、日本大学藝術学部大学院の非常勤講師も兼任している。
国内外で多くの展覧会を行ってきているほか、代官山T-Site Anjinなどにパブリック・アートがある。
代表作でもある『TOUGEN』シリーズは、古代中国の理想卿桃源に端を発し、ヒエロニムス・ボッシュや南蛮屏風、洛中洛外図を思わせる構図や金箔の使用が認められる。しかし描かれているのは中世の異形や奇怪な動物、あるいは未来の乗り物や遺伝子の掛け合わせでできたような動植物である。また鴻崎は平面画のみならず、立体作品も制作しており《ゾウトラライオン》のような作品もあり表現の幅の広さがうかがえる。
《TOUGEN＃01》はホテル内バーでコラボしており、オリジナルカクテルが9月10日まで楽しめる。「祝祭、季節の変化」のテーマのもと、様々な場所に作品が配置されており、今回紹介した作品以外にも作品があるのでお見逃しなく。

パークホテル東京内バーとのコラボ　詳細はこちら

《Tree of World – dialogue – 》展示風景

植葉香澄

Morph(タコ)　h500×ｗ640×d440mm/陶磁 / photo by Takeru Korota

植葉は、６月11日まで石川県金沢市にある国立工芸館での企画展「ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―」で作品を展示し、現代のポップなものと伝統的な工芸品の掛け算を表現している作品で注目を集めた作家である。
植葉はキメラと呼ばれる動物の合体のような形に亀甲・七宝繋ぎ等日本古来の伝統文様が上絵で施され、器形や色が融合する独特の物語性を生みだす。また、植葉の作品は多色の色彩で全面が彩られており、金彩が作品の豪華さを付与しある種の尊厳を与えている。
植葉の祖父は京友禅の絵師であり、家庭には古い図案が残っていたという。このような図案が植葉の作風に影響を与えており、これら作品は工芸を通じて世界とつながっていくような資質を秘めている。パークホテルでは「工芸✕アート」のテーマのもと、《Morph（タコ）》のほかにも複数の作品を展示している。